次世代へつなぐ！静岡県立美術館 アートとみどりの散歩道 再生プロジェクト

ようやく朝晩は秋らしくなってきました。当クラファンも、終了までのカウントダウンまであと少し。
そんな折、先日、みなさまのご支援のおかげで、ご寄付いただいた方の人数が100人を越えました！
当館の彫刻プロムナードの貴重な美術作品の修復、鑑賞環境の改善に、県内外からご賛同、応援をいただき、誠にありがとうございます。
クラファンチーム一同、御礼申し上げます。

さて、応援コメントとして寄せていただいた友の会・松谷さんの思い出エピソードも今日で最終回です。
今日のテーマは、プロムナードをまもなく登り切ろうというところで私たちを迎えてくれる、柳原義達の《道標・鳩》です。
今年同じく屋外彫刻の修復に向けてクラファンに挑戦している三重県立美術館の柳原義達記念館と当館、屋内と屋外での鑑賞体験をくらべながら、「次世代につなぐ」と冠した当プロジェクトにふさわしいコメントを寄せてくださいました。

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柳原義達 《道標・鳩》

　2年前三重県立美術館に行った時に、柳原義達本人と遺族からのまとまった彫刻80点程の寄贈品でひとつの神聖なアート空間の部屋｟柳原義達記念館｠があった。
静岡県立美術館の『道標・鳩』を見慣れていた私は心が引き締まった記憶がある。
　静岡県美では、鳩はプロムナードを歩いて美術館に向かう道の最後で、芝生の上でたむろしている。色彩が黒。彫刻家はこの色で表現したかったのだといつも納得して通り過ぎる。孔雀鳩という種類で、尾が長く作品はがっちりしている。
　三重県立美術館の作品は屋内展示なので、一体一体がなぜだか大きく見えたのに、ここ静岡では鳩仲間同士で、鳩はこうあるべきと議論しているのか何なのか。でも何となく優しく身近に感じる。生き生きとした力のある彫刻をこんなに日常の空間に設置した美術館スタッフのアイデアは嬉しい。
　若くして帝展に入選し、脚光を浴びた柳原氏。フランスでブールデルの弟子のエマニュエル・オリコスト氏に師事して、帰国後は大胆なデフォルメ作品を展開し作品づくりをした。だが、タイトルの道標(みちしるべ)は自身の彫刻家としての人生を鳩たちが導いてくれているようなタイトルで、がっしりとした鳩はもしかしたら自画像と思う。作品づくりは結局自画像でしかないと、私は自分の織物作品を制作しながら思うからだ。
　最近「子供が鳩の上に乗って、羽が壊れたらしいよ」と聞いた（※美術館注：実際に破損したのは足）。私の作家さん達へのオマージュでは考えられないことだが、子供の好奇心を大切にするなら作品破壊は子供の人生に強くアートを意識して、作家になる可能性のある言葉かけが出来る、そんな親であってほしいし、静岡県立美術館の関係者であってほしいと心底思う。
　どんな子供だったのか。そして折れた瞬間何を理解したのか・・・。
　柳原氏は天国ですべてを許しているだろうと思った。そんな大きな人間性を感じる作品達なのだ。

静岡県立美術館友の会　松谷和子

クラファンの挑戦期間が、いよいよ残り1か月に迫るなか、ついにご寄付の金額が700万円に達しました。
ご寄付いただいた方の人数も96名と、まもなく100名に届きそうです。
ご協力いただいた皆様、誠にありがとうございます。
残り1か月、引き続き、応援よろしくお願いいたします。
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さて、本日も友の会の松谷さんからお寄せいただいた彫刻プロムナードの思い出エピソードをお届けします。
今日は、プロムナードを上ろうという来場者をどーんとお迎えする、ジェームズ・ロザティの《アークⅡ》にまつわる思い出。
著名な版画家・池田満寿夫氏も登場します。
次回、最終回です！

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ステンレスの仄かな輝き
故・池田満寿夫氏を案内

300㍍の長さの彫刻プロムナードにあるジェームズ・ロザティの作品《アークⅡ》をバックした池田満寿夫氏との記念写真と清水での取材中の写真が本棚隅から出てきた。1988年のものだ。
このロザティ作品は注文制作でなく既存の作品から選ばれたもので、直線と弧による幾何学的なフォルムがスッキリしている1982―84の制作だった。
10代の半ばにプロのブァイオリン奏者として音楽を志していたロザティが、その後彫刻家になった。
抽象的で幾何学的な形態に音楽的な流れが感じられる。ステンレスの光に当たる輝きから空に向かって暖かい音が心の中で響く。
「画家にとっては広いアトリエが必要で、アメリカはスペースが広く取れるから僕はアメリカ生活が長くなった」と池田氏は話し始めた。
東京に戻ってきて、東伊豆、下多賀のミカン畑に広いアトリエをもうけ、版画に加え、陶芸をやり始めた。
「僕は自分の絵が飾られていないところには行かないよ」
と言っていたのに
「静岡県立美術館を案内しましょうか」と誘うと、「是非」ということになり案内することになった。
めっきり緑の濃くなったケヤキの並木。
「彫刻の配置もいいね。アークのような現代彫刻はやはりこの場所にいいね」
と気さくに話しかけてくれた。
「現代が一番素晴らしい時代で、特に芸術表現にとってはこれほど自由な時代はないと思うんです。
誰からも非難されないし、たとえ無視されるにしても ”こんなものけしからん ”と壁から外されることもないですからね。
でも昔は酷くて、ゴッホはアルルの市民に危険人物とされ追放されているのはご存じだと思います。
今では銅像までたっていますが、市の美術館には彼の作品は一点も展示されてはいないんですよ」
その後、自宅の飼っていた大型犬にじゃれて飛びつかれ、亡くなったことを知った。天国で犬と一緒に仲良くねと祈った。
芥川賞の「エーゲ海に捧ぐ」の本を真剣に読んだ。テレビのクイズ番組で楽しく話していた姿を懐かしく思い出す。

静岡県立美術館友の会　松谷和子

クラファン開始から47日間が経過し、折り返し地点を過ぎました。
おかげさまで80人もの方々にご支援をいただくことができました。
県外からの寄付者の皆さまのなかには、返礼品がお手元に届いている方もいらっしゃるかと存じます。
ぜひ、お楽しみいただけたら幸いです。
県内からの寄付者の皆さま、そして返礼品をご希望でない寄付者の皆さまへの最大のお返しは、このプロジェクトの成功ではないでしょうか。
諸経費等を差し引きますと、アマリリスの修復達成までは、あと一歩と言うところです。
残り約1か月半、目標達成に向けて、ひきつづき努力してまいりますので、ご協力をどうぞよろしくお願いいたします。

さて、本日も友の会の松谷さんから寄せていただいた思い出エピソードをご紹介します。
今回は、プロムナードの中腹に位置する、古びていくこと自体が作品の一部となっている鈴木久雄作《風化儀式Vー相関体》にまつわるお話です。

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「彫刻はそのまま撮っても作品にならない」と、友の会会員向けの写真講座の講師を務めた中村明弘氏は彫刻作品を撮ることをあまりすすめなかった。
でも私はこの屋外彫刻作品を何としても撮りたかった。
この『風化儀式Ⅴ』彫刻を設置した頃に作家の鈴木氏にあったことがある。
あれからもう35年も経っている。
当時作品がクレーンで降ろされた時から、自然の中で風化がはじまり、ワイヤーロープからの錆びが白い御影石の彫刻に沁み、それが変化するのを見守ってきた。
「石と石の間に草が生えたらそのままにしておいて」とか「白御影石とコールテン鋼板を締め付けている12ミリのワイヤーロープは30年ほどで切れると思います」と語っていた。
ワイヤーがどんな風に切れるのかずっと興味があった。まだ切れていない。
切れる瞬間にワイヤーが弾けるところを撮ってみたいと私はいつも思っている。
自分を表現したいとチャレンジした。ステンレスのワイヤーの形を顔に見たてて近づいた。
日本で撮影したと言わなければ、中世のヨーロッパの兵士みたい。グローバルなちょっとユーモラス写真作品になったかな。

静岡県立美術館友の会　松谷和子

TOP画像撮影：松谷和子

クラファン開始から、昨日で1か月が経過しました。
これまでに60名もの方にご寄付をいただき、寄付金額は650万円を越えました。
県内外からの温かいご支援を誠にありがとうございます。
目標まで残り35％です！
二つの彫刻作品を修復し、さらに鑑賞環境の改善にも取り組めますよう、引き続きの応援をよろしくお願いいたします。
静岡県美クラファンチームも、みんなで頭をひねって努力を続けます。

さて、本日は、友の会会員松谷さんからの思い出エピソード第2弾をお届けします。
画像は、《アマリリス》が設置された際の様子。
こうした記録も思い出とともに保管されている松谷さんに、作品と美術館への愛を感じます...。
どうぞお楽しみください。

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アマリリス

静岡県立美術館の館報誌のタイトルの『アマリリス』はこの作品と絡んで名づけられたのだろう。
トニー・スミスの作品は美術館の玄関に向かって歩くと左側の視界に入ってくる。彫刻は黒。しかも近づくと大きい。
県立美術館友の会の写真講座で彫刻を含めた美術館周りを撮るレクチャーで初めに集合したのは、この作品の前。
こんなに大きな作品でも、意識したことが無かった人もいたことにびっくりする。光の具合でインパクトがあったりなかったりなのだろうか。
アメリカ、ニュージャージー州生まれ、トニー・スミス53歳の作品である。
シカゴのニュー・バウハウスで建築を学び、日本でも有名な帝国ホテル建築で有名な、フランク・ロイド・ライトの助手をしていた。
厚さ1㌢以上の鋼板12枚を溶接し、高さ3・5㍍の作品は重量が3㌧。
普通に暮らしている私には、溶接の大変さは理解できないが、バウハウスで建築を学んだと知れば、何だかストンとわかって楽しい。

高齢化社会になり、プロムナードの小道をずっと歩き続けるのは大変なので、出来たらベンチがあると嬉しいと思うこの頃。
最近美術館を訪ねると、木々の中を散策し、犬の散歩を楽しむ人が増えた。
私は趣味で日本中の美術館を訪ね歩いている。
去年北海道の『神田日勝記念美術館』を訪ねたが、駐車場の広さと解放感にビックリした。
朝早く着くと、テントを積んだオートバイやキャンピングカーがあった。
開館まで時間があったので、テーブルとイスを出して、朝のコーヒーを飲んだ。
作品の印象も勿論だが、周りの景色をも内包した印象も心に残る。
静岡県立美術館もそうした旅人にも優しい駐車場が出来るといいなーと思う。

静岡県立美術館友の会　松谷和子

クラファン開始から1か月弱経ちました。おかげさまで、まもなく目標金額の60％に到達します。
皆様のご支援に厚く御礼申し上げます。

クラファン開始に先立ち、ボランティアや友の会の会員から、また、本県の募集フォームなどから、
応援コメントや思い出エピソードを募集いたしました(お送りいただいた皆様、ありがとうございました）。
本日は、そのなかから友の会会員の松谷様より心を込めて執筆いただいた思い出エピソードをご紹介します。
松谷様からの思い出エピソードは、ほかにも複数寄せられており、今後、この「進捗情報」にてご紹介したいと思っています。
次はどの作品、どんな作家とのエピソードか、楽しみに読んでいただけたら幸いです。

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地(ち)簪(かんざし)
清水九兵衛(七代目清水六兵衛)

赤いアルミの作品の名前が、地簪。簪 ? ? ?
言ってみれば地面が頭でそこに簪を挿している。激しいなー。作者は清水九兵衛氏。もしかして、清水焼の人で有名な人と同じなのかと初めて作品に出会ったときは思った。
美術館が出来てずっと風雨にさらされているので、今は何となくアルミの赤が弱くなり始めた。周りの草が伸びて簪が半分隠れるのも目撃した。プロムナードの散策で、好奇心旺盛な子供たちは作品を遊具と思うのだろうか・・。作品の周りに植木がまるでバリアーのように成長した。

京都に住む作者の清水九兵衛氏に会いにいったことが鮮烈な記憶として残っている。まず到着した京都駅の中にアルミの赤い作品が凛と存在していた。
訪ねると優しい話し方で対応してくださった。しかも清水九兵衛氏が出してくださったお茶。黒い抹茶茶碗のお茶をいただいたのだ。今までの体験で一番おいしく、忘れられない味だった。玄関まで奥様とお見送りしてくださったことも、忘れられない。
静岡県人は歴史ある京都の人の言葉の奥にある意味を理解するのが苦手だが、この時地簪をこの静岡で大切にしなくちゃと思ったのだ。

静岡県立美術館友の会　松谷和子

本プロジェクトを閲覧くださり、ありがとうございます。

今週、ご寄付の金額が目標の54.9%に到達いたしました。
開始2週間ほどで、ここまで達成することができたことに、クラファンチーム一同、大変感激しております。
とても一言では言い尽くせませんが、これまでご支援いただいた皆様へ、心からのお礼を申し上げます。

そして、ここまでのご寄付にて、清水久兵衛《地簪》の修復が可能となりました。
さっそく担当者は修復に向けて動き出していますが、本プロジェクトのロゴマークには、この作品があしらわれていること、お気づきでしょうか。
《地簪》の特徴的なアーチと、緑豊かなプロムナードの植え込みが組み合わさって、ハートを形づくっています。
本プロジェクトを応援してくださっている皆様からのお心遣いをしっかりと受け止め、我々クラファンチームも、残りの期間の広報・周知活動に、また修復プロジェクトの実現にむけて、心をこめて努力してまいります。
ひきつづきのご支援を、どうぞよろしくお願い申し上げます。

本日、ご寄付の総額が30万円を超えました！
遠方から、あるいは、返礼品がお渡しできないにも関わらず県内各所から、本プロジェクトを応援してくださり、誠にありがとうございます。
どんな気持ちを込めてご寄付くださったのかな、と想像するのも、とても励みになります。心よりお礼申し上げます。

この投稿では、彫刻プロムナードの役割について、「ボランティア活動の舞台」という視点からご紹介します。
画像は、今年の春に行われた「呈茶」の様子です。
静岡県立美術館のボランティアは、活動に応じていくつかのグループに分かれています。そのうち、「草薙ツアーグループ」が、近年、継続的に行っているのが、彫刻プロムナードの中腹にある茶畑の育成、茶摘み、そして、その茶葉を使ったお茶のお客様への提供です。
この春には、実際に茶葉を収穫した茶畑の前でお茶を提供する試みを、初めて行いました。
坂道の途中のほっと一息の休憩。皆さん、ボランティアや学芸員との会話を楽しみながら、喜んでお茶を味わっていらっしゃいました。

また、昨年度は、お客様と対話をしながら作品を鑑賞する活動を行う「ギャラリーツアーグループ」が、彫刻プロムナードでの対話型鑑賞に初挑戦しました。
普段は通り過ぎてしまいがちな屋外彫刻作品と向きあい、語り合う、貴重な経験を、参加者のみなさまと分かち合いました。

このようにボランティア活動の舞台ともなっている彫刻プロムナードですが、ベンチが傷んでいたり、敷石がずれて歩きにくかったりと、彫刻作品以外の箇所にも、改善したい場所はたくさんあります。本プロジェクトでは、まずは彫刻作品の修復を目標としていますが、より多くのご寄付をいただけた際には、そうした点の改善にも活かしていく計画となっております。

引き続きのご支援、ご協力を、どうぞよろしくお願い申し上げます。

当ページをご覧いただき、ありがとうございます。
今回、皆様からのご寄付によって修復を行う予定となっている二つの彫刻作品、《地簪》と《アマリリス》は、静岡県立美術館の本館へといたる緑とアートの散歩道「彫刻プロムナード」に設置されています。地図の5番と11番が両作品に当たります。
「彫刻プロムナード」には、本プロジェクトの2作品だけでなく、様々な作品をご覧いただくことができます。
美術館のウェブサイトには、彫刻プロムナードの地図とともに、各作品をご紹介するページがございます。
トップページ 上部のタブから、「来館案内」→ 「館内・周辺マップ 」→「 プロムナード・周辺マップ」へとアクセスして下さい。
皆様のご寄付を、どのような空間の再生に利用させていただくのか、具体的にご覧いただけるかと存じます。

昨日、ご寄付の総額が20万円を超えました！ご協力いただいた皆様、誠にありがとうございます。
ひきつづきのご支援、ご声援をどうぞよろしくお願い申し上げます。

2023年度末から用意してきたクラウドファンディング「次世代へつなぐ！静岡県立美術館　アートと緑の散歩道再生プロジェクト」が、8月2日(金)、いよいよ始まりました！
開始から４日、これまでのあいだに早速ご寄付いただいた皆様、誠にありがとうございます。この応援を原動力の一つとして、プロジェクトの実現に向けて、残り三か月弱、努力してまいります。
昨日8月5日(月)には、記者会見を行いました。ご出席いただいたマスコミ各社の皆さまにも感謝申し上げます。
SBS放送の夕方のニュースで早速ご紹介いただきました。ありがとうございました。
ひきつづきの応援を、どうぞよろしくお願い申し上げます。