やきものの伝統に新風を吹き込む

「2万年前の縄文式土器が今に残っているように、2万年先に残る作品しか世に出さない」という陶芸家・青木良太さん。金、銀、プラチナといった陶芸の常識を覆すような素材づかいの作品を数々発表し、国内外で多くのファンを獲得しています。

アトリエを構える岐阜県土岐市は美濃焼の産地。織田信長の時代に多くの窯が築かれ、後に志野焼や織部焼など革新的なやきものも生まれた地です。そうした「今までになかったモノをつくる」という先人たちの精神を受け継ぐ青木さん。年間15,000種類もの釉薬の研究を通して、まだ誰も見たことのない表現を探究し続けています。

「見ているだけで心を弾ませてくれるこのうつわで、みんなに元気になってもらいたい」。鮮やかなレモンイエローの盃は美しいアートピースのよう。お酒をいただく時間をきっと特別なものにしてくれるはずです。

400年の歴史を有する「有田焼」の伝統に、新たな風を吹き込もうと奮闘を続ける陶芸家・井上祐希さん。人間国宝の井上萬二さんを祖父に持ち、有田焼の伝統技術をベースに、独自の感性と創造力で新たな表現を模索し続けています。

「井上萬二窯という有田の窯元の家に生まれた私の役割は、その伝統を次世代に引き継ぐこと。一方でただ伝統を守るのではなく、自分が作る意味というものを常に考え、自分らしく有田焼と向き合っていければと思っています」。

ファッションやストリートカルチャーに影響を受けているという井上さんの作品は、「釉滴」というドリッピング技法により偶発的に生まれる釉薬の景色が魅力。伝統の美に現代の感性をいかした新世代の有田焼です。

フィンランドを代表するブランド「マリメッコ」で長年テキスタイルデザイナーを務め、現在は陶芸家として活躍する石本藤雄さん。和のデザインと北欧のデザインを融合させた日本人として世界的に知られています。

「陶芸をやりたいと思ったのは、砥部町というやきものの産地で生まれ育ったからかもしれません」。石本さんがプロデュースする「Mustakivi（ムスタキビ）」は故郷・砥部町との縁から2017年にスタートしました。

伝統的な砥部焼にフィンランドのエッセンスが融合したうつわは、すっきりとしたフォルムに温かみのある色づかいが特徴。和食器とも洋食器とも相性が良く、普段使いにとても適しています。「産地の人々との結びつきを大切に、喜びのある日常につながるうつわをこれからも作っていきたいと考えています」。

日常使いのやきものとして知られる「波佐見焼」の産地、長崎県波佐見町。ここで「日常食器でありながらも、食卓が華やぐような特別感のある器」をコンセプトに活動を続けているのが、アトリエビスクの太田祐子さんです。

女性として県内で初めて陶磁器製造の「一級技能士」、波佐見焼の「伝統工芸士」の資格を取得するなど、ろくろの技術は折り紙付き。陶芸作家としてだけでなく生地職人としても活躍し、多くの窯元から注文を受けるなど存在感を発揮しています。

そんな太田さんが手がける食器は、ペールトーンの淡い色彩とマットな肌が特徴で「ろくろならではの、手仕事の良さや表情が見える形が自慢です」。日々の食卓を美しく彩ってくれる太田さんのうつわを通して、波佐見焼の魅力を味わってください。

芸術大学の最高峰である東京芸術大学で陶芸を学び、2012年より埼玉県鴻巣市を拠点に活動を続けるセキグチタカヒトさん。植木鉢専門の陶芸家として、うつわ好きだけでなく観葉植物などの愛好家からも人気を集めています。

大胆なひび割れが特徴的な植木鉢「Opot」は、アメリカへの留学で得たひび割れ技術と制作工程で偶然生じる亀裂をいかしたもの。一つひとつ手作業で仕上げているので、一点として同じものはなく、合わせる植物によって異なる表情を見せてくれます。

「大切に思う植物を僕の作品に植えることで、より植物を愛でる楽しみを感じていただけたら」。自身でも数百におよぶ植物を育てているというセキグチさん。植物への愛から生まれた存在感のある植木鉢「Opot」をぜひお楽しみください。

関東でもっとも長い歴史を有する「笠間焼」。自由な作風のやきものが作られてきた歴史ゆえに「特徴がないのが特徴」ともいわれています。この地で2007年から活動を続けているのが、元ジュエリーデザイナーの経歴を持つ沖誠さんです。

沖さんのやきものの特徴は、うつわの肌に大胆に施された「しのぎ」文様。黒い肌は、うつわを燻しながら本焼きする「炭化焼成」という手法によるもので、まるで金属のようにも思える新しい質感です。内側には美しい銀彩が施され、力強く華やかな沖さん独自の表現といえるでしょう。

「ギフトでも、ご自身のコレクションとしても、普段づかいでも、使ってくださる方が思い思いに楽しんでもらえたら」。異色の陶芸家が独自の完成をもって生み出すやきものは、近年、海外でも注目され始めています。

優美な曲線が織りなすスタイリッシュなデザインのやきもので知られる陶芸家・山田晋一朗さん。TOYOTAの高級ブランド「レクサス」が扱うセレクトカタログに作品が掲載されたことで名を馳せ、企業や有名レストランからのオファーが絶えない人気作家です。

主役である料理を美しく引き立てるシンプルな白磁のやきものは、使い手を選ばず、どのようなシーンでも活躍してくれます。

こちらは果物をモチーフに制作したという白磁のワイングラス。きめ細やかな白磁の肌にワインの色が美しく映え、お酒を飲むひとときがより一層充実したものになりそう。「道具としての器だけではなく、その空間と時間を豊かにするモノを制作できたらと思っています」。

ガラスのボウルに九谷焼の脚が付いた華やかなグラスは、石川県金沢市で活動を続ける九谷焼作家・河村澄香さんの作品です。九谷焼らしい鮮やかな朱色に、伝統の「粒打」という技法であしらわれた唐草文様は、現代の暮らしにもマッチする和モダンなたたずまい。

工芸の街・金沢に生まれ、身近にやきものがある環境で育ってきたという河村さん。県の技術研修所で学び、一貫して九谷焼の技を磨いてきました。工芸の公募展にも入選を重ねるなど、九谷焼の伝統を今に受け継ぐ注目作家です。

「グラスとのバランスを重視し、唐草の曲線をできるだけ柔らかく表現しています。縁起の良い唐草文様のこのグラスで、日々のおうち時間がより楽しくなり、軽やかな気分になっていただけたら嬉しいです」。